© Nicolas Meusnier
Après Sitcom et Heartbreaker(s), Storytelling est une proposition performative et théâtrale qui, se délestant d’une dramaturgie préétablie, construit du drame par la tentative d’aller chercher, trouver convoquer des voix (inventées, fantasmées ou imitées), de les faire surgir, brièvement – jusqu’à la folie – cette monstruosité qu’est la folie. Conçu comme un numéro de spiritisme et de possession, Nicolas Meusnier crée un maillage analogique entre ce que l’on voit et ce que l’on entend, afin que cette recherche, ce work in progress devienne une sorte, sinon d’exorcisme, d’hommage et de résilience à un pays qu'il a longtemps voulu/cru fuir – sans doute parce que chaque fois qu'il regarde vers l’horizon, c’est le visage de sa mère qui y apparaît : ces yeux surtout – vide d’espoir – comme ceux des bêtes que l’on conduit vers l’abattoir.
Acteur, performeur, chanteur, danseur, plasticien, Nicolas Meusnier est un artiste protéiforme nourri par des influences qui vont de l’opéra à la téléréalité. Cette plasticité modulable et variée, lui permet une aisance naturelle dans la composition. Ses créations ont pour base des éléments intimes et biographiques qui, passant par le filtre de la réécriture et de la fiction, donnent lieu à des formes diverses allant de la performance théâtrale (Garçon, Ravage, Démon) à la production littéraire (Bâtard Nuit noire), filmique (Merci, Porte, Parcours), et plastique (Collier, Fortune/Lounge, Soir).
Né près de Bordeaux en 1990. A l’âge de six ans, il intègre une troupe de théâtre amateur. Dès lors il ne quittera le plateau et la scène qu’en de rares exceptions. Après des études littéraires, plastiques et théâtrales, un bref cursus en art du spectacle, il intègre l’Ecole des Beaux-arts de Bordeaux, où il développe une pratique artistique autour de préoccupations identitaires et biographiques. Formé au chant et à la danse, il commence à developper un travail d’écriture inspiré des rencontres amoureuses. Artiste protéiforme et pluridisciplinaire, il travaille sur différents projets scéniques, et collabore ainsi régulièrement avec des artistes tels que Nadia Lauro (I Hear Voices), Marta Jonville (Feedback), Joao Galante et Ana Borralho (World of Interior), la compagnie La Chèvre Noire (Sanatorium, Miracle, et Ill Kept), Steven Cohen ou encore le duo Charron / Chambon.
En 2014, il crée Ravage, une première pièce performative aux accents autofictionnels, qui lui vaut les félicitations du jury lors de son DNSEP.
En 2017, alors que son texte, Bâtard Nuit noire, est lauréat d’un appel à texte, et mis en espace par Virginie Barreteau avec les élèves de l’ESTBA pour la 15ème édition de l’Escale du livre à Bordeaux, il poursuit son exploration de l’intime avec Démon, un second volet d’une saga familiale qui s’augmentera de nouveaux « épisodes » pour devenir : Sitcom (D’où l’on vient, ce que l’on y fait, ce que l’on devient).
Depuis, ne cessant d’écrire – de chercher – il a présenté Heartbreakers lors du dernier festival Trente Trente, et travaille actuellement sur deux nouveaux projets scéniques : Storytelling et Biopic ainsi que sur une nouvelle production littéraire théâtrale : Samain (Feu Billy Crépuscule).
Il vit, cherche et travaille à Bordeaux.
Conception et interprétation : Nicolas Meusnier
Création :
Glob Théâtre - samedi 27 janvier 2024
dans le cadre de Trente Trente
Les Marches de l'Été