Au risque de s’y perdre est une invitation à revisiter l'humanité dans ce qu'elle a de plus instinctif et sensoriel. En déconstruisant les formes traditionnelles de pensée et de mouvement, le spectacle explore l'abstraction du corps humain pour révéler un « corps créature ». Ce corps, libéré des conventions, s'inscrit dans une recherche de connexion avec les instincts primaires et les sensations brutes, au-delà des filtres imposés par la société moderne.
Pensé comme une expérience immersive, Au risque de s’y perdre propose un dialogue intime entre l'artiste et le public, où la scénographie joue un rôle central. L'espace est conçu pour favoriser la proximité et la contemplation : une piste de 5 mètres de diamètre et des matières légères qui évoluent au fil de la performance. Cette simplicité est un choix esthétique fort, permettant de sublimer les jeux de costume et de sonorité, tout en invitant à une attention portée aux détails. Inspirée par les sons naturels – le tonnerre, la pluie, les bruissements de la forêt – la bande sonore enveloppe l'espace et intensifie cette immersion sensorielle.
Le spectacle interroge aussi notre rapport à l'espace public. Au risque de s’y perdre investit des lieux extérieurs pour transformer ces espaces quotidiens en terrains poétiques et sensibles où l'on peut redécouvrir la beauté et la fragilité de l'instant.
En mêlant les disciplines du cirque contemporain, de la danse et du théâtre physique, cette création revendique une approche hybride et organique. Le corps de l'artiste devient un vecteur d'histoires non dites, où chaque geste exprime une connexion à soi, au vivant et à l'universel. Le rythme du spectacle, porté par une écriture chorégraphique inspirée du corps animal et humain évolue entre tension et détente, énergie et contemplation.
Louise Hardouin est une artiste multidisciplinaire évoluant à la croisée du cirque contemporain, de la danse et du théâtre physique. Diplômée de l'Académie Fratellini en juin 2024, elle développe un univers singulier, à la fois poétique et immersif, dans lequel le corps, la lumière et les sensations jouent un rôle central. En quête d'humanité et de sensations brutes, Louise explore dans ses créations l'abstraction du corps humain pour révéler un "corps créature". Elle cherche à déconstruire les formes de pensée conventionnelles pour retrouver une humanité instinctive et sensorielle, invitant le public à une expérience immersive et introspective.
Cirque
Création prévue pour la saison 2025/2026
25 minutes, tout public
De et avec Louise Hardouin
Dramaturgie du mouvement : Noé Chapsal
Compositeur : Victor Kastel
Regard extérieur : Fanny Soriano
Ce spectacle est soutenu par le Festival Utopistes de Lyon et la PALC de Chalon en Champagne